车尔尼599钢琴初步教程第85课

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 车尔尼 599 钢琴初步教程(第 85 首)

一、技术分析
本首练习曲以训练 双手的连接配合为主,左手音符均出现在重拍位置,且为跳音奏法,右手均为弱起,三个音之间保持连贯。

二、重点难点
类似这种训练两手连接配合的曲子,都有一个共同的难点—— 均匀。均匀主要包括两个方面,一是连接上的时值均匀,二是连接中的力度均匀。力度的不均匀可能发生在左右手之间,也可能是右手的手指之间。


本首练习的第 二个难点是由于旋律音大多由大跳的结构组成,音与音之间距离较远,且不大规则,对熟悉位置增加了困难,加上是两个升号的调号,更加大了错音的可能性。


三、练习提示

按照 跳音的时值约为其本身音符时值一半的原则,本首练习曲的左手八分音符跳音一半的时值应为十六分音符,所以左手与右手之间的连接实际上为四个均等的十六分音符。两手配合时,不要有断开的感觉,要连接得没有间隙,像是由一个手奏出来似的。这中间最易出的问题是右手大拇指下键太早太重,节奏总显得迫不及待。要解决这一问题,在心里要形成左手为一、右手为二三四的时值概念。

在声音方面,左手所处的位置决定了它可适当有重音感觉,可用抬起手腕落下的顿音方法奏出。右手三个音应是同样的音量,但右手大拇指处在连线的第一个音,在手腕下落后很容易奏出一个重音,这便出现了右手力度之间的不均匀。弹奏中应注意让右手各手指尽量靠近键盘,手腕只有一个很小的调节动作,三个音都利用手指的独立动作弹出,注意放松手腕。

除此之外,还要坚持慢速练习。慢练是克服一切技术障碍的法宝,它不但能使我们解决声音的时值与音量的均匀问题,还能确立每个音的正确位置及音与音之间的连接关系。慢练如同使用“放大镜”,把乐曲的每个细节都扩大了,使演奏者能注意到音乐的每一个“细胞”。


车尔尼599-85音频:

本首练习曲以训练双手的连接配合为主,左手音符均出现在重拍位置,且为跳音奏法,右手均为弱起,三个音之间保持连贯。

类似这种训练两手连接配合的曲子,都有一个共同的难点——均匀。均匀主要包括两个方面,一是连接上的时值均匀,二是连接中的力度均匀。力度的不均匀可能发生在左右手之间,也可能是右手的手指之间。在心里要形成左手为一、右手为二三四的时值概念。
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在声音方面,左手所处的位置决定了它可适当有重音感觉,可用抬起手腕落下的顿音方法奏出。右手三个音应是同样的音量,但右手大拇指处在连线的第一个音,在手腕下落后很容易奏出一个重音,这便出现了右手力度之间的不均匀。弹奏中应注意让右手各手指尽量靠近键盘,手腕只有一个很小的调节动作,三个音都利用手指的独立动作弹出,注意放松手腕。
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除此之外,还要坚持慢速练习。这能确立每个音的正确位置及音与音之间的连接关系。慢练如同使用“放大镜”,把乐曲的每个细节都扩大了,使演奏者能注意到音乐的每一个“细胞”。


车尔尼599-85沈文裕范奏视频:



常桦老师 车尔尼599指导视频(建议电脑端查看,视频很长,手机端声音不同步)



卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857),生于奥地利。很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬,师从贝多芬学习钢琴和作曲。当时的音乐舞台上,充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的,因此,后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。 


谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的  钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky),虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就,但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼, 因此更加得到了人们极大的重视和推崇。 


车尔尼最主要的练习曲系列有:

作品599———《钢琴初步教程》  

作品849———《钢琴流畅练习曲》  

作品299———《钢琴快速练习曲》  

作品740———《钢琴练习曲50 首》




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